Keith Haring

Nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pennsylvania, y fue levantado en las cercanías de Kutztown, Pennsylvania. Él desarrolló un amor por el dibujo desde una edad muy temprana, el aprendizaje de habilidades básicas de la caricatura de su padre y de la cultura popular en torno a él, como el Dr. Seuss y Walt Disney.

Al graduarse de la escuela secundaria en 1976, Haring matriculados en la Escuela Profesional de Hiedra de arte en Pittsburgh, una escuela de artes comerciales. Pronto se dio cuenta de que había poco interés en convertirse en un artista gráfico comercial y, después de dos semestres, se retiró. Mientras que en Pittsburgh, Haring continuó estudiando y trabajar por su cuenta y en 1978 había una exposición individual de su obra en el Centro de Artes y Oficios de Pittsburgh.

Más tarde, ese mismo año, Haring se trasladó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Artes Visuales (SVA). En Nueva York, Haring encontró una próspera comunidad de arte alternativo que se estaba desarrollando fuera del sistema de galerías y museos, en las calles del centro, los subterráneos y los espacios en clubes y salones de baile antiguo. Aquí se hizo amigo de artistas como Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, así como los músicos, artistas de performance y escritores de graffiti que componían la comunidad artística floreciente. Haring fue arrastrado por la energía y el espíritu de esta escena y comenzó a organizar y participar en exposiciones y actuaciones en el Club 57 y otros espacios alternativos.

Además de ser impresionado por la innovación y la energía de sus contemporáneos, Haring también se inspiró en la obra de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin y Henri manifiesto de Robert El Espíritu del Arte, que afirmaba la radical independencia del artista. Con estas influencias Haring fue capaz de empujar sus impulsos juveniles para con un tipo singular de expresión gráfica basada en la primacía de la línea. También señaló a la naturaleza y de participación pública de la obra de Christo, en particular, ejecutar la cerca, y por la original fusión de Andy Warhol de arte y vida, Haring estaba decidido a dedicar su carrera a la creación de un arte verdaderamente pública.

Como estudiante en la SVA, Haring experimentado con performance, video, instalación y collage, manteniendo siempre un fuerte compromiso con el dibujo. En 1980, Haring encontró un medio muy eficaz que le permitió comunicarse con una audiencia más amplia que deseaba, cuando se dio cuenta de los paneles de publicidad sin usar cubiertos con papel negro mate en una estación de metro. Empezó a crear dibujos con tiza blanca sobre estos paneles de papel en blanco en todo el sistema de metro. Entre 1980 y 1985, Haring había producido centenares de estos dibujos público en rápidas líneas rítmicas, creando a veces hasta cuarenta "dibujos" de subterráneos en un día. Este flujo continuo de imágenes se hizo familiar a Nueva York los viajeros, que a menudo se detenía para realizar el artista cuando lo encontró en el trabajo. El metro se ha convertido, Haring dijo, en un "laboratorio" para la elaboración de sus ideas y experimentar con sus líneas simples.

Entre 1980 y 1989, Haring alcanzado reconocimiento internacional y ha participado en numerosos grupos y exposiciones en solitario. Su primera exposición individual en Nueva York se llevó a cabo en el Espacio Pintores Westbeth en 1981. En 1982, hizo su debut en la galería de Soho con un inmensamente popular y altamente aclamado una exposición individual en la galería de Tony Shafrazi. Durante este período, también participó en la famosa encuesta exposiciones internacionales como Documenta 7 de Kassel, la Bienal de São Paulo y la Bienal del Whitney. Haring ha completado numerosos proyectos públicos en la primera mitad de los años 80, así, que van desde la animación de la valla Spectacolor en Times Square, el diseño de decorados y telones para teatros y clubes, el desarrollo de diseños de relojes de Swatch y una campaña de publicidad del vodka Absolut, y la creación de murales en todo el mundo.

En abril de 1986, Haring abrió la tienda Pop, una tienda en el Soho de vender camisetas, juguetes, carteles, botones y los imanes que lleva su imagen. Haring considera la tienda a ser una extensión de su obra y pintado todo el interior de la tienda en un mural abstracto en negro blanco, que crean un ambiente al por menor sorprendente y único. La tienda tenía por objeto permitir a la gente mayor acceso a su obra, que ahora estaba disponible en los productos a un bajo costo. La tienda recibió las críticas de muchos en el mundo del arte, sin embargo Haring mantiene su compromiso con su deseo de hacer su obra a disposición de un público tan amplio como sea posible, y recibió un fuerte apoyo para su proyecto de amigos, fans y mentores, como Andy Warhol.

A lo largo de su carrera, Haring dedicado gran parte de su tiempo a obras públicas, que a menudo llevaba mensajes sociales. Produjo más de 50 obras de arte público entre 1982 y 1989, en decenas de ciudades de todo el mundo, muchos de los cuales fueron creados para obras de caridad, hospitales, centros para niños de guarderías y orfanatos. El ahora famoso mural Crack es Wack de 1986 se ha convertido en un hito a lo largo de York FDR nueva unidad. Otros proyectos incluyen: un mural creado para el aniversario número 100 de la Estatua de la Libertad en 1986, en el que Haring trabajó con 900 niños; un mural en el exterior del Hospital Necker para niños en París, Francia en 1987, y un mural pintado en la parte occidental lado del muro de Berlín tres años antes de su caída. Haring también celebró talleres de dibujo para los niños en las escuelas y museos de Nueva York, Amsterdam, Londres, Tokio y Burdeos, y produjo imágenes de los programas de alfabetización y otras muchas campañas de servicio público.

En 1989, estableció la Fundación Keith Haring, con el mandato de proporcionar fondos y las imágenes a las organizaciones de SIDA y los programas infantiles, y para ampliar la audiencia para el trabajo de Haring a través de exposiciones, publicaciones y la concesión de licencias de sus imágenes. Haring se alistó sus imágenes en los últimos años de su vida a hablar de su propia enfermedad y generar el activismo y la concienciación sobre el SIDA.

Durante una carrera breve pero intensa que se extendió por la década de 1980, el trabajo de Haring fue ofrecido en más de 100 exposiciones individuales y colectivas. En 1986 solamente, que fue objeto de más de 40 artículos de periódicos y revistas. Fue muy buscados para participar en proyectos de colaboración, y trabajó con artistas e intérpretes tan diversos como Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono y Andy Warhol. Al expresar los conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, con una primacía de la línea y la franqueza de mensaje, Haring fue capaz de atraer a un público amplio y asegurar la accesibilidad y capacidad de resistencia de sus imágenes, que se ha convertido en un reconocido universalmente lenguaje visual del siglo 20.

Keith Haring murió de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 el 16 de febrero de 1990. Un servicio conmemorativo se celebró el 04 de mayo 1990 en la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York, con más de 1.000 personas que asistieron.

Desde su muerte, Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales. La obra de Keith Haring se puede ver hoy en las exposiciones y colecciones de los museos más importantes del mundo.

"Algunas de sus Obras":

"Opinión personal sobre las obras de Haring":

Me llamo mucho la tención el estilo y las obras de Haring, ya que claramente era una forma bastante innovadora del arte incluso ya en aquel tiempo. Lo impresionante es hasta donde pudo llegar con su "arte de calle". El arte que, ya siendo, en colores o blanco y negro, llama la mucho atención de cualquier que puede admirarlo.

Lo que me llevó a elegirlo entre otros pintores fue mayormente los logros que consiguió en su vida, y claro que el mayor, fue su particular arte.

La información ha sido sacada de:

www.haring.com